Form Value Haptica
Art: 0178
Name: Form Value Haptica
Format: Querformat
Grösse: 51 x 66 cm
Entstehung Jahr: 2022
Technik: Acryl, Strukturmaterial
Träger: Leinwand auf Keilrahmen, Stärke 2 cm
Preis: CHF 1’540.00
„Die Harmonie des Gleichgewichts“
Wenn Form und Struktur eine stille Symphonie spielen
In einer Welt, in der Chaos oft das Gleichgewicht bedroht, erzählt dieses Kunstwerk die Geschichte von Ruhe und Ordnung. Die klaren Formen, die sich auf der Leinwand entfalten, symbolisieren die Schönheit, die entsteht, wenn verschiedene Elemente harmonisch zusammenkommen. Der runde Kreis und das kantige Quadrat sprechen die Sprache der Gegensätze, die im Einklang schwingen – wie die Dualität des Lebens selbst.
Beschreibung
Die Texturen, die das Werk durchziehen, erinnern an die Spuren, die das Leben in uns hinterlässt, und doch bleibt die Szene ruhig und ausgeglichen, als ob sie darauf wartet, dass du innehaltest und den Moment der Stille und Klarheit genießt. Es ist ein Bild für jene, die nach innerem Frieden suchen, die die Balance zwischen den unterschiedlichen Aspekten ihres Lebens finden wollen. Dieses Kunstwerk ist genau für dich gemacht – um dich daran zu erinnern, dass wahre Schönheit oft in der Einfachheit und im Gleichgewicht liegt.
Das Kunstwerk „Die Harmonie des Gleichgewichts“ ist ein faszinierendes Beispiel für die subtile Kunst der Bildgestaltung, bei der Formen und Farben in einer minimalistischen Komposition miteinander in Dialog treten.
Formen: Im Zentrum der Bildgestaltung stehen zwei markante geometrische Formen: der Kreis und das Quadrat. Diese beiden Grundformen, die in ihrer Symbolik oft für Vollkommenheit und Stabilität stehen, sind bewusst gegeneinander gesetzt. Der Kreis, der sich oben links befindet, strahlt eine gewisse Weichheit und Unendlichkeit aus, während das Quadrat rechts oben mit seiner kantigen Form für Beständigkeit und Ordnung steht. Diese geometrischen Figuren verkörpern die Gegensätze des Lebens – rund und eckig, weich und hart – und zeigen, wie sie trotz ihrer Unterschiede in Harmonie zueinander stehen können. Der längliche, rechteckige Block, der den unteren Bereich dominiert, schafft eine Verbindung zwischen den beiden und symbolisiert die Brücke zwischen diesen polaren Kräften.
Farben: Die Farbpalette des Kunstwerks ist bewusst zurückhaltend gewählt, um die Formen und Texturen in den Vordergrund zu rücken. Das dominierende Weiß des Hintergrunds verleiht dem Bild eine friedliche und beruhigende Atmosphäre, die Assoziationen an Reinheit und Klarheit weckt. Die eingesetzten Grautöne fügen dem Bild eine Schicht der Tiefe und des Geheimnisvollen hinzu. Es wirkt fast so, als ob die Formen aus einer nebelhaften Landschaft hervortreten, was dem Werk eine stille Dramatik verleiht. Das Schwarz, das die Formen konturiert, bietet einen starken Kontrast und verleiht dem Bild eine gewisse Gravität und Ernsthaftigkeit, die dem Betrachter eine stille Kraft vermittelt.
Texturen: Ein besonderes Merkmal des Kunstwerks ist die texturierte Oberfläche, die dem Werk eine haptische Qualität verleiht. Die rauen, unregelmäßigen Texturen in den Formen verstärken den Eindruck, dass das Bild von einer natürlichen Kraft geformt wurde. Diese Texturen fügen dem Werk eine Dimension hinzu, die es über das rein Visuelle hinaushebt und dem Betrachter das Gefühl gibt, das Bild nicht nur sehen, sondern auch fühlen zu können.
Bildgestaltung: Die Komposition selbst ist wohlüberlegt und ausgewogen. Die Formen sind so angeordnet, dass sie sowohl Spannung als auch Balance erzeugen. Während der Kreis und das Quadrat jeweils einen festen Platz im Bild haben, bringt das längliche Rechteck in der Mitte eine verbindende Dynamik hinein. Diese Anordnung sorgt dafür, dass das Auge des Betrachters ständig in Bewegung bleibt und von einem Element zum anderen geführt wird, ohne dass das Gesamtbild aus der Balance gerät.
Fokus
Insgesamt ist „Die Harmonie des Gleichgewichts“ ein Werk, das durch seine schlichte Eleganz und seine tiefgründige Symbolik besticht. Es lädt den Betrachter ein, die stille Kraft des Gleichgewichts und die Schönheit der Einfachheit zu erkennen – eine Botschaft, die durch die sorgfältige Gestaltung von Formen, Farben und Texturen eindrucksvoll vermittelt wird.„Formen, die mit ihrer Struktur sprechen, fügen sich in einer haptischen Harmonie zusammen und laden dich ein, die tiefere Bedeutung jeder Oberfläche zu entdecken.“
Technisches
Das Werk ist vom Künstler signiert und mit dem Namen des Werks sowie dem Entstehungsjahr beschriftet. Das Kunstwerk ist ein 100%-Original, auf einer professionellen Leinwand kreiert und auf bestem, 2 cm starkem Keilrahmen aufgezogen. Das Artwork st mit einem Mattlack, Varnish versiegelt und geschützt und fertig zum Aufhängen – ready to hang.
Jedes Kunstwerk ein Unikat – powered by Simon Schaudt, Künstler mit Kraft.